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寫在前面：好久不更新文字了，很多朋友問我，并一再催促，在此先致歉一二。去年包括前段時間實在太忙，以致寫作幾近荒廢。今后將逐漸歸入正軌，并且會開辟新的寫作頻道，專門跟大家胡說八道，歡迎大家屆時。先更新一段繼偉的胡說八道嘗鮮，請大家先睹為快。再次感謝大家對繼偉的關(guān)心！
一件事只有冷靜下來才能分清是非，一個人只有綜合起來才能做出評判。我想這句話一定是對的，所以春節(jié)檔的電影熱度漸漸冷卻后才明白我們交了多少智商稅。就電影《滿江紅》而言，現(xiàn)在可以冷靜下來算算我們智商稅的比例了。大眾說的比較多的槽點(diǎn) ，我就不再贅述了，具體我想從編劇、攝影、配樂三個角度來講，演員蘿卜白菜我們先不做評論圖片處理軟件在線使用，看看我們的稅賦到底交了多少。
先說編劇。一個劇本的好壞，不應(yīng)該有程式化的界定，但至少要能從邏輯上自圓其說，能夠讓大部分觀眾接受。這種基礎(chǔ)要求，大部分受過專業(yè)訓(xùn)練的編劇都可以做到。優(yōu)秀的劇本之所以優(yōu)秀，是因為它不僅是要講故事，還要有成長以及更高層次的價值觀的傳遞。反觀《滿江紅》的劇本，雖然在噱頭上做到了懸疑管夠，但只是停留在了純粹的技術(shù)層面，很多懸疑只是為了懸疑而懸疑，為了反轉(zhuǎn)而反轉(zhuǎn)，完全不考慮人性和故事的合理性，甚至某些反轉(zhuǎn)跟故事和主題毫不相干。這種硬性的反轉(zhuǎn)，不僅有媚俗的嫌疑，還將觀眾當(dāng)成了弱智，毫不顧忌大眾不斷提升的審美能力。具體劇情評論大家可以參照網(wǎng)上的影評，這里不做贅述。大家明白劇本漏洞百出就行了，明白邏輯上狗屁不通就行了。
【交了智商稅的《滿江紅》讓我們看到了張藝謀和一流導(dǎo)演的差距，還】關(guān)于怎么編劇的問題，有很多專業(yè)教材給出了經(jīng)典回答，此處也不必贅述。在我看來，凡是有點(diǎn)專業(yè)素養(yǎng)的編劇都應(yīng)該能將一個故事講明白，至少及格是不成問題的。可惜的是《滿江紅》的編劇及格卻勉強(qiáng)得很。雖然噱頭很好，時間線和環(huán)境線處理的都不錯，但到中段后就開始大幅度灌水，這就讓人生出疲憊感了，加上個別演員不怎么在線的演技，整部電影的看相就實在堪憂了。
什么是好的劇本？大家可以參照影史經(jīng)典作品，太過原始的我們可以自動忽略，這里推薦幾部經(jīng)典作品，大家可以參照。例如，《西線無戰(zhàn)事》《音樂之聲》《天堂電影院》《小鞋子》《美麗人生》《阿甘正傳》《肖申克的救贖》《少年派奇幻漂流記》等。國內(nèi)電影也不乏經(jīng)典，如《霸王別姬》、《瘋狂的石頭》《立春》等在編劇上都是下過不少功夫的。經(jīng)典實在不勝枚舉，不再一一列舉。從經(jīng)典作品中，我們可以直觀地看到編劇和導(dǎo)演的用心，而不像現(xiàn)在某些電影僅僅是為了票房的用心。在我看來，被資本綁架后集體失智是中國電影最大的問題，跟電影審查有毛的關(guān)系。不信可以看看伊朗電影，甚至印度電影就會明白，我們的電影人似乎就缺幾條硬點(diǎn)的骨頭，跟意識形態(tài)并不沖突的硬骨頭。
再說攝影。其實，我們攝影技術(shù)還是很不錯的，包括特技的制作跟其他優(yōu)秀電影相比差距并不太大圖片處理軟件在線使用，總體技術(shù)的進(jìn)步甚至早已超越了原來的經(jīng)典，因而最大的問題是導(dǎo)演的問題。導(dǎo)演們在鏡頭選擇上過多的惺惺作態(tài)與教條式的媚俗，讓電影在拍攝上呈現(xiàn)了非常強(qiáng)烈的塑料質(zhì)感，尤其是各種色調(diào)的使用，就像地攤上花花綠綠的制品，能用但大多有毒，并且禁不起檢驗。張導(dǎo)的電影從兩個《紅》開始就走偏了，給外國人看個新鮮倒是不錯，看多了都會膩歪，更何況是一而再再而三的用一種套路。
如果硬要說些成功的案例，張導(dǎo)的電影語言，除了早期幾部作品和后來的《英雄》之外，其他的都不敢恭維。張導(dǎo)完全是將電影當(dāng)成了晚會來導(dǎo)，只講熱鬧花哨，然后硬性上一段價值觀，其余實在不值一提。

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我迄今也搞不懂，像張導(dǎo)這樣的導(dǎo)演被捧那么高，除了原始積累和資歷還有什么？集體失智還是其他？可以說，張導(dǎo)在某些方面似乎缺了點(diǎn)進(jìn)退的意識，安心地做晚會編排不是很好嗎？安心地躺在功勞簿上不是很好嗎？為什么非要在電影一棵樹上吊死呢？這讓我們除了在敬業(yè)精神上對其禮贊外，其他地方真的太難做出正面評價了。
再回過頭來看《滿江紅》的攝影。有關(guān)調(diào)色問題，可以在網(wǎng)上看到太多評論，我們先不做具體闡釋，但就運(yùn)鏡和構(gòu)圖談?wù)効捶?。運(yùn)鏡方面整體還是不錯的，用了很多移動鏡頭，將緊張氣氛烘托了起來。但是凡事要有個度的問題，過多的使用會讓觀眾產(chǎn)生疲憊感，并且有些鏡頭到底有沒有用值得討論。鏡頭語言跟我們的文學(xué)語言應(yīng)該是一致的，準(zhǔn)確和簡明是第一標(biāo)準(zhǔn) 。在準(zhǔn)確表情達(dá)意的基礎(chǔ)上，力求簡潔，然后再講華麗的問題，如果為了華麗而華麗就失去了語言原本的意義。就像學(xué)生作文，大段大段優(yōu)美的文字，其實表達(dá)上就是個噔。反觀優(yōu)秀的作品，語言一定是平實自然準(zhǔn)確的，大師的語言更是返璞歸真，在不動聲色中直抵人的心靈。
《滿江紅》另一個特色鏡頭語言就是對稱構(gòu)圖。這樣的鏡頭語言不能說不好，甚至可以說在這點(diǎn)上張導(dǎo)很用心，但跟前面說的是一個意思，凡事有個度。張導(dǎo)在認(rèn)識上過早的成熟，也就意味著過早的固化和教條，想給鏡頭賦予過多的文化內(nèi)涵，包袱自然沉重，表現(xiàn)上就顯得乏力 ?？v觀張導(dǎo)的作品就可以知道，這既是其優(yōu)點(diǎn)，又成了束縛他進(jìn)行更優(yōu)秀創(chuàng)作的鐵鐐，現(xiàn)在給人的感覺就是生硬，死板，冰冷，教條，缺乏真正的人文關(guān)懷。由此可知，張導(dǎo)在玩技巧上過了。另外，我大膽猜測，這既跟張導(dǎo)的意識有關(guān)——認(rèn)識不到位，文化水平有點(diǎn)低，尤其是對中國文化的理解流于表象，還跟攝影師的水平、地位息息相關(guān) 。如果張導(dǎo)還跟原來《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》時的攝影師合作，或許會好那么一些，至少原本的攝影師在他那里還是有話語權(quán)的，至少可以提供一些參考性的意見 ?，F(xiàn)在年輕的攝影團(tuán)隊估計談不上什么話語權(quán)了，純技術(shù)層面能操作熟練就不錯了，加上文化審美真的有限，做出這樣的攝影效果也就正常不過了。
還是建議大家多看經(jīng)典電影，無論是色調(diào)還是構(gòu)圖，都能準(zhǔn)確地為主題服務(wù)，而不是像《滿江紅》這樣故弄玄虛。網(wǎng)上有不少經(jīng)典電影推薦，更有很多鏡頭分析的資料，這里就不再一一列舉。
接著說配樂。從河南人的角度講，張導(dǎo)將豫劇加進(jìn)電影里，我們都特別感激，他讓更多的人得以欣賞豫劇這種藝術(shù)形式，得以進(jìn)一步了解老家河南。這點(diǎn)跟張導(dǎo)一貫的意識是一致的，挖掘傳統(tǒng)文化，將文化元素融進(jìn)大眾傳媒。這種做法本身非常值得肯定，只是我要說的還是整體布局的問題，還是語言準(zhǔn)確與否的問題。
將豫劇安插進(jìn)電影本身沒錯，關(guān)鍵是豫劇加入的有點(diǎn)生硬，加上豫劇本身的穿透力，很容易讓人出戲。這種在主題和劇情上都跟豫劇沒有半毛錢關(guān)系，卻將其硬性植入的做法就有點(diǎn)過分了。雖然能用岳飛是河南人來牽強(qiáng)，但畢竟在主情節(jié)上沒有任何關(guān)聯(lián) ，配樂就顯得有點(diǎn)突兀，如果能安排一個秦檜或者金國使者欣賞豫劇的橋段，或者再進(jìn)一步，將唱豫劇的人安排到刺殺環(huán)節(jié)里，再安排豫劇做配樂就合理得多。張導(dǎo)如此安排，依然是晚會導(dǎo)演的思維在作怪，依然是操控意識在作怪，并沒有認(rèn)真考慮過觀眾的認(rèn)知。過分點(diǎn)說，張導(dǎo)只是在做一場個人秀，眼中并沒有觀眾。優(yōu)秀的電影配樂一定是和情節(jié)和人物和畫面完美融合的，因此，電影才被稱之為聲光電的藝術(shù) 。這點(diǎn)只需要稍微對電影史有了解的人都應(yīng)該明白，對傳統(tǒng)戲劇及舞臺劇有研究的人更應(yīng)該明白，配樂要緊跟人物的情緒才能調(diào)動觀眾的情緒。這類經(jīng)典電影也是一抓一大把，外國經(jīng)典如《雨中曲》《音樂之聲》《放牛班的春天》《海上鋼琴師》等，國內(nèi)經(jīng)典《笑傲江湖》系列，《黃飛鴻》系列，以及前面提到的《霸王別姬》《立春》等，都將音樂、畫面和人物做了完美的融合。從技術(shù)角度講，這并不是難題，如果有問題一定是人的問題。
因此，我冒昧的認(rèn)為，張導(dǎo)在執(zhí)導(dǎo)電影時并沒有誠意，沒有真正的以電影為中心，以觀眾為中心，可能過多地考慮了其他因素。因此，相較于都是同齡人的華人導(dǎo)演，如吳宇森、李安、徐克等，張導(dǎo)還有不少的距離要趕，更遑論世界一流的大導(dǎo)演 ?？上?，張導(dǎo)還是我們導(dǎo)演中的頂尖，一座高峰，因此，也就可以知道我們的電影工業(yè)跟一流水平還有多少差距。如果導(dǎo)演們不能平衡資本和藝術(shù)之間的關(guān)系，如果編劇不能有獨(dú)立人格和更深層次的思考，如果大眾不能有高層次的審美，我們必然還要交更多的智商稅。
當(dāng)然，我們也看到了這種差距在逐漸縮小，一切都向好的方面推進(jìn) ，尤其是在國家對文化產(chǎn)業(yè)的重視與推動下，年輕導(dǎo)演群體不斷興起，觀眾審美能力持續(xù)提升，文化周邊軟硬件加速升級，我們成為電影強(qiáng)國，文化強(qiáng)國的目標(biāo)必然也會很快實現(xiàn) 。
本文到此結(jié)束，希望對大家有所幫助。

交了智商稅的《滿江紅》讓我們看到了張藝謀和一流導(dǎo)演的差距，還

交了智商稅的《滿江紅》讓我們看到了張藝謀和一流導(dǎo)演的差距，還